[CGMA] Motion Graphics [ENG-RUS]. Моушн графика

Автор: Ferdinando Spagnolo

Год: 2020

Продолжительность: 9 часов 16 минут

Язык: Английский - Русский

Программное обеспечение: Cinema4D, Adobe CC, Xparticles, Octane (optional)


Научитесь основам моушн (анимационной) графики

Данный курс прекрасно подойдет почти всем интересующимся цифровой визуализацией, - начиная от тех, кто хочет впервые окунуться в мир моушн графики, заканчивая уже опытными людьми, кому надо отточить имеющиеся навыки.
Рассматриваются фундаментальные принципы концепции дизайна, анимации, рендера и композитинга, благодаря которым создается моушн графика исключительного качества. Обучение построено с прицелом на профессиональное применение.

Ключ к созданию выдающихся проектов, в том, чтобы хорошо/успешно справиться с тремя главными аспектами: концепцией, дизайном и реализацией. В представленном курсе будут разобраны все основополагающие подходы/процессы, на которых строятся концептуальные дизайнерские решения и создается анимация (с применением отлаженных и протестированных методов индустриального стандарта).

Желательный уровень знаний и навыков: Средний

Неделя 1 | Знакомство с моушн графикой
На первой неделе исследуем и оптимизируем рабочие пространства (интерфейс) программ C4D и After Effects. Пройдемся по идеологии и очертим некоторую базовую теорию, касающуюся дизайна и анимации. | Ознакомление с программами (софтом), применяющимися в курсе | Знакомство с базовыми принципами моушн графики | Дизайн | Выработка концепции/главного направления | Консолидация идей

Неделя 2 | 3D Дизайн и режиссура Часть 1 – Моделирование объектов для героя
Теперь, когда мы наладили рабочие пространства (интерфейсы) и получили некоторое представление о фундаментальных принципах, настало время заняться дизайном. В любом проекте с моушн графикой, в первую очередь, желательно обозначить набор сильно выраженных визуальных направлений/целей (стайлфреймов). | Знакомство с сабдив моделированием | Применение деформеров C4D для улучшения/облегчения моделирования | Вертексы, ребра, полигоны, топология | Выбор ракурса камеры для придания съемке правильного ощущения

Неделя 3 | 3D Дизайн и режиссура Часть 2
После того как смоделированы главные ассеты и, в первом приближении, отлажена композиция в сцене, продолжим настраивать шейдеры, освещение и параметры рендера. Чтобы визуализация была реально выраженной и притягательной необходимо чтобы все 4 ее компонента – 3D модели, шейдинг, освещение, рендер гармонично сочетались. | Знакомство с принципами текстурирования в программах C4D/Octane (теория применима к любым рендер движкам) | Перенос текстур на 3D объекты и настройка шейдеров |Ознакомление с принципами постановки света и создания определенного настроя | Подготовка и настройка рендер пассов

Неделя 4 | 2D Дизайн и режиссура
Теперь, когда мы смоделировали, затекстурили, поставили свет и отрендерили сцены, настало время подгрузить результаты (рендер пасы) в программу After Effects, где посвятить время и свои усилия композитингу. Также мы выстроим библиотеку/набор векторных ассетов в приложении Adobe Illustrator и задействуем эту 2D графику для наполнения сцены. В процессе доводки мы более явно и твердо обозначим концепцию и идеологический посыл, создавая прочный фундамент для перехода к стадии анимации и профессиональной постановки.

Неделя 5 | 3D Анимация
В чисто визуальном плане все готово для анимации, чем мы и займемся, вернувшись к программе C4D, где углубимся в нюансы соответствующих техник. Будут рассмотрены анимационная линейка, редактирование характера движений при помощи f-curves, а также “запекание” анимаций, в частности, для того чтобы можно было воспользоваться сетевым рендером. Кроме этого, исследуем деформеры и модуль mograph, что помогут придать моделям жизненности. | Создание аниматиков для правильных таймингов | Настройка систем управления (риггинг) для анимации | Анимация с использованием функций вовлеченности (falloff) | Анимация с применением вертексных карт (vertex maps) | Анимация камеры | Редактирование временных функций (curves) для динамических анимаций

Неделя 6 | Рендер (Визуализация)
В наше время рендер – весьма обсуждаемая тема, где идет множество споров и дискуссий. GPU (графический процессор) или CPU (центральный процессор) рендер? Mac или PC? Nik поделится своими мыслями по поводу вышеозначенных вопросов, а также о том, какую компьютерную систему он собрал для оптимальной работы. Будет рассмотрен рендер с использованием популярного GPU движка Octane, кроме того коснемся стандартной визуализации C4D и движка Arnold, исследуем преимущества каждого варианта.

Неделя 7 | 2D Анимация
Возьмем векторную графику, которую разработали на 4 неделе, подгрузим ее в After Effects и начнем анимировать. В этом разделе, среди прочего, переделаем ассеты в виде “shape layers” для оптимального размера файлов и эффективности, плюс создадим переходные элементы – с их помощью будут наполняться кадры анимации. Подробно разберем линейку времени, интерполяцию меж ключевыми кадрами и методы f-curves в After Effects.

Неделя 8 | Композитинг раскадровки
На завершающей неделе будет общая сборка. Возьмем результаты рендера из программы C4D, плюс анимированную векторную графику и скомбинируем все в программе After Effects, получив полноценную моушн графику. В процессе будем добавлять разного рода финальные штрихи и приукрасы, типа замедлений/ускорений, спецэффектов плавного перехода. На этой стадии разработки дается финальная возможность улучшить, довести до ума раскадровку, подготовить ее к озвучке.

___________________

Видео и аудиофайлы с русским переводом - отдельно, но помещены в общие папки. 

Как добавить звук к видео

Размер: 4,19Гб. 

Файлы проекта отсутствуют или не предусмотрены в данном курсе.

В данный курс вошли только уроки из папки Lecture